25 de septiembre de 2012

M.C.ESCHER

















"Ninguno de nosotros necesita dudar de la existencia de un espacio subjetivo irreal. Pero, personalmente, no estoy seguro de la existencia de un espacio objetivo real. 

Todos nuestros sentidos revelan sólo un mundo subjetivo para nosotros, todo lo que podemos hacer es pensar y posiblemente suponer que, en consecuencia, podemos inferir la existencia de un mundo objetivo".
 
M.C. Escher


Maurits Cornelis Escher nació en Leeuwarden, al norte de los Países Bajos, en 1898. Pasó la mayor parte de su juventud en Arnhem, donde desarrolló el gusto por el dibujo. Entre 1919 y 1922 estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, y se centró en las artes gráficas y decorativas. Una vez acabados los estudios, se dedicó a viajar. Estuvo en Italia y luego se dirigió a España. En 1922 llegó a Granada, y quedó deslumbrado al visitar la Alhambra. En 1936 realizó su último viaje de trabajo, y regresaría a la ciudadela nazarí. 

Tras vivir unos años en Italia, Suiza y Bélgica, se estableció en Baarn, donde falleció en 1972, dejando más de 400 litografias y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores, composiciones que lo conviertieron en uno de los más grandes artistas gráficos del siglo XX.

Persona solitaria e introvertida, su desarrollo profesional se inició en la arquitectura, pero pronto abandonó esta disciplina para dedicarse a las artes gráficas, medio a través del cual materializaría sus ideas. Asimismo, obsesionado por representar espacios y mundos imaginarios, relativos e inquietantes, por plasmar sus fantasías e ilusiones ópticas sobre el papel o la plancha, acudió a las matemáticas. 

Ilusiones espaciales, edificios imposibles, figuras que se repiten… Lo lúdico y lo científico –el juego y la exploración de las reglas de la naturaleza– se combinan magistralmente en sus obras, provocando la perplejidad de quien las observa. Sus grabados y dibujos han sido admirados durante años por artistas, pero también por científicos de todo el mundo. Y es que Escher fue un artista puramente científico, que representó en su obra conceptos abstractos relacionados con el orden invisible del universo, obsesionado por representar mundos con unas reglas diferentes.



Cronografía


1898 – Nace el 17 de junio en Leeuwarden, Holanda. Hijo de George Arnold Escher y de su segunda esposa, Sarah Gleichman, hija del ministro de Finanzas.

1912-1918 – Asiste a la escuela secundaria en Arnhem, donde vive con su familia desde 1903. Es un estudiante discreto en todas las asignaturas excepto las de dibujo.

1916 – Escher se interesa por las distintas técnicas de grabado y este año realiza su primera obra gráfica, un retrato de su padre. Primer trabajo gráfico (grabado en linóleo).

1917 – La familia se traslada a Oosterbeek, a Villa Rosande. Junto con sus amigos, se introduce en la literatura rusa y en la escritura de poesía y ensayo. Primer aguafuerte.

1919-1922 – Estudia en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Inicia su trabajo con el profesor de artes gráficas Samuel Jessurun de Mesquita.

1921 – En vacaciones viaja con su familia a la Riviera francesa y a Italia. En noviembre se publica Flor de Pascua (Aad van Stolk), un catálogo con grabados de Escher.

1922 – Entre abril y junio, Escher recorre de nuevo el norte de Italia. En septiembre se embarca en un carguero hacia España, donde visitará entre otros lugares Granada y la Alhambra.

1923 – Se instala en Ravello, donde conoce a su futura esposa, Jetta Umiker, y poco después se traladará a Siena, donde presentará su primera exposición individual. A finales de año, en noviembre, se traslada a Roma.

1924 – Primera exposición en Holanda, en la galería De Zonnebloem de La Haya. Se casa con Jetta el 12 de junio en Viareggio.

1926 – Expone en Roma en mayo. El 23 de julio nace su hijo George.

1928 – Nace su hijo Arthur el 8 de diciembre.

1929 – Escher empieza a ser conocido. Organiza cinco exposiciones casi simultáneas: en Rotterdam, en Utrecht, en Leeuwarden (en la casa donde nació) en Arnhem y en La Haya. A partir de entonces, aumenta sustancialmente la cantidad y la frecuencia de las exposiciones de su obra gráfica. Se dedica a profundizar en la técnica de la litografía.

1934 – Obtiene el tercer premio en Estados Unidos por la obra Nonza, presentada en la Exposición de Artes Gráficas Contemporáneas, en el Art Institute de Chicago.

1935 – La familia Escher, preocupada por el clima político en Italia, se traslada a vivir a Suiza durante el mes de julio. En septiembre se instalan en Châteaux-d’Oex.

1936 – Realiza su segundo viaje a España durante la primavera, y vuelve a visitar la Alhambra. Este viaje marca un cambio de rumbo en su carrera artística. Abandona España en junio, un mes antes de que el ejército rebelde se alce en armas contra la Segunda República.

1937 – Se traslada con su familia a Bruselas, a una casa en el barrio de Ukkel, al sur de la ciudad.

1938 – Nace su hijo Jan el 6 de marzo.

1939 – Muere su padre el 14 de junio. Escher, aquel mismo día, lo dibuja en su lecho de muerte.

1940 – El ejército alemán invade los Países Bajos. Fallece su madre el 27 de mayo.

1941 – En febrero la familia Escher se instala en Baar (Holanda).

1946 – Primeros grabados al aguafuerte.

1951 – Algunas revistas internacionales influyentes, como The Studio, Time y Life publican artículos sobre su obra, despertando el interés internacional por sus trabajos y obteniendo una rápida difusión de su obra en el mundo anglosajón. Es también el inicio generalizado del interés de los científicos por sus trabajos.

1954 – En septiembre expone en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, con ocasión del Congreso Internacional de Matemáticas. En octubre y noviembre presenta en la Whyte Gallery de Washington D. C. una extensa exposición de su obra gráfica que es acogida con gran éxito y supone el inicio de su relación con el mercado del coleccionismo de grabados de Escher en Estados Unidos.

1955 – En febrero, la familia se muda a una nueva casa en Baarn. El gobierno holandés le condecora en el mes de abril (Caballero de la Orden de Oranje Nassau).

1958 – Publica el libro Regelmatige vlakverdeling (La división regular del plano), que había comenzado dos años antes y en el que explica, con ejemplos geométricos extraídos de su propia obra, sus diversos procedimientos técnicos para la partición geométrica del espacio.

1960 – En agosto, exposición y conferencia en Cambridge con motivo de un congreso internacional de cristalógrafos. Viaja a Canadá. Conferencia en el Massachussets Institute of Technology de Cambridge. (Massachussets).

1961 – El historiador de arte E.H.Gombrich publica un artículo sobre Escher en The Sunday Evening Post.

1966 – La revista Scientific American publica un largo artículo sobre la obra de Escher.

1968 – Expone en Washington y en la Haya. Realiza su último grabado, una xilografía. Al final del año, Jetta se traslada a Suiza para vivir con Jan. Se crea la Fundación Escher.












Los viajes a España


Una vez acabados los estudios, Escher se dedicó a viajar extensamente. Estuvo en Italia, país que lo fascinó, y luego se dirigió a España. En 1922 llegó a Granada. 

La influencia del paisaje mediterráneo e italiano es importante para entender su obra, pero sin lugar a dudas, es de mayor impacto en la concepción del Escher maduro la visita a Granada y Córdoba, en especial a la Alhambra. En 1936 realizó su último viaje de trabajo, y regresó al conjunto nazarí. Las visitas al sur de la península Ibérica son determinantes en la formación de Escher. Concretamente, la segunda realizada a España fue el punto de partida de un cambio radical en el estilo y la temática de sus trabajos.

De estos viajes se conservan numerosos apuntes realizados al pastel, con lápiz y tiza, en blanco y negro y en color. Escher estudió minuciosamente la decoración de los edificios de las ciudades de Granada y Córdoba, y recopiló detalles que eran la viva imagen de los esquemas geométricos que tanto le entusiasmaban. A raíz de esta influencia, su obra cambió de rumbo hacia la conformación de su tan característico y personal lenguaje.


Dibujo de mosaico de la Alhambra. 1922


 





 













Escher y la Alhambra

El principal interés de Escher en su primer viaje a Granada será la visita a la Alhambra. El exuberante despliegue de formas y colores de la decoración de los palacios nazaríes le impresionaron profundamente. En esta arquitectura descubrió formas repetitivas que serían fuente de inspiración, revelándose el mundo islámico como el objetivo plástico que andaba buscando.


La segunda visita supuso la consolidación de ciertos principios geométricos que ya había conocido en su anterior viaje. Especialmente analizó la geometría de los relieves cerámicos, los ritmos de las yeserías y las estructuras compositivas de los azulejos polícromos. Estos trabajos le permitieron descubrir lo que definiría como la partición geométrica regular del plano y el uso de patrones para rellenar el espacio sin dejar vacíos. 

Este hallazgo fue de vital importancia para su obra, ya que le permitió investigar en la repetición y multiplicación de las formas sobre el plano, así como en los procesos de transformación de las figuras. 

En estos juegos con la geometría se encuentra el origen de investigaciones posteriores más amplias sobre los espacios imposibles, las perspectivas complejas, las imágenes especulares, la inversión de figuras, el conflicto entre lo plano y lo espacial y las construcciones imposibles. Escher dejó claro que los temas geométricos que encontró en las decoraciones de la Alhambra fueron decisivos para su trabajo posterior, una cuestión que le obsesionaría durante toda su vida. 



 




 Links

Some interesting links regarding M.C. Escher's life and work:


     
     
     
     

21 de septiembre de 2012

HERMETO PASCOAL



Hermeto Pascoal (Arapiraca, 22 de Junio de 1936) es un compositor, arreglador, productor musical y un virtuoso multi - instrumentista de Brasil. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música brasileña. 

Es mundialmente reconocido como un gran orquestador, y como uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías, armonías y ritmos, y la inclusión de todo tipo de instrumentos, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio, la cual él denomina «música universal».




 Inicios

  

Hermeto nació en un recóndito pueblo del noreste de Brasil:  Lagoa da Canoa (entonces perteneciente a Arapiraca), en donde su familia trabajaba en el campo. Al ser albino, muchas veces estaba impedido de trabajar bajo la luz del sol por lo que pasaba horas explorando el bandoneón de ocho bajos que tocaba su padre durante las festividades campesinas, donde se tocaba forró. Al poco tiempo, y con solo once años, logró gran calidad técnica y reemplazó a su padre en el bandoneón. También comenzó a tocar tamborín y flauta con sólo ocho años de edad, todos los intrumentos aprendidos de forma totalmente autodidacta. Con su hermano mayor, empezó a tocar todos estos intrumentos en toda clase de festividades locales.


Hermeto también se caracterizaba desde ese entonces por su fascinación con la naturaleza y el sonido, lo que lo motivó a construir instrumentos musicales con objetos caseros para tocar junto a los pájaros, o hacer hacer chocar metales en la herrería de su abuelo para probar cómo sonaban. En 1950 su familia se mudó a  Recife donde con 14 años debutaría como músico profesional interpretando bandoneón y flauta en las radios locales. Junto con sus hermanos, también albinos, comenzó a tocar el piano, formando su primer trío. 

Durante su adolescencia y juventud Hermeto se ganaría la vida tocando en clubs y radios, formando pequeñas agrupaciones y mudándose primero a Río de Janeiro en 1958 y luego a Sao Pauo en 1961 en busca de mejores oportunidades. Durante este tiempo Hermeto se convertiría en un eximio pianista y acordeonisista, lo que sumado a los otros instrumentos ya lo hacían un polifacético músico.




Primeras agrupaciones

 

Desde la segunda mitad de los sesentas Hermeto contribuyó a diversos álbumes que ahora se consideran clásicos del post Bossa Jazz con figuras entre las que destacan Edu Lobo, Elis Regina y César Camargo Mariano.  Cabe destacar la vinculación con Sivuca, otro gran músico acordeonista del noreste de Brasil, quien curiosamente también era albino. 




En 1964  formó el Sambrasa Trío, con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber, dedicados a tocar jazz al estilo estadounidense. En 1966 en pleno auge de los programas de televisión, Moreira, que tocaba en un grupo llamado Trío Novo, con el guitarrista Heraldo do Monte y el bajista Theo de Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: Quarteto Novo, uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magnífica técnica y refinada armonía, y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileros, con ellos grabaría un disco homónimo. 

Luego Hermeto formaría parte de la agrupación Brazilian Octopus, en donde tocaba flauta, y con quienes también grabó un disco. En 1968 Pascoal escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el título de Choro do amor vivido.


 

 

Carrera internacional

 

Ya con una dilatada y reconocida experiencia, Hermeto se traslada en 1970 a Estados Unidos invitado por Airto Moreira para contactarse con la leyenda del jazz, Miles Davis quien le encarga algunos arreglos y luego la petición de que colabore en la grabación de su disco titulado Live evil el cual cuenta con dos composiciones originales de Hermeto. Miles Davis declararía entonces que «Hermeto es el músico más impresionante del mundo». Muchos de los temas que Miles quería incorporar al disco finalmente fueron guardados por Hermeto para luego grabar su primer disco solista para el sello Cobblestone titulado Hermeto y luego reeditado en CD bajo el nombre de Brazilian adventure.




Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado A música livre de Hermeto Pascoal




Retorna en 1976 a los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco, titulado Missa dos escravos, destacándose la utilización de gruñidos de animales en sus temas, lo que marcaría un precedente en su afán por la experimentación. Su próximo disco sería Zabumbê-bum-á lanzado en 1978. 





Con un gran repertorio de temas originales, Hermeto fue invitado a los festivales musicales más importantes del mundo como uno de los músicos más creativos y talentosos del momento. En 1978 fue invitado al Festival Internacional de Jazz de Sao Paulo y al año siguiente al prestigioso Festival de Jazz de Montreaux en Suiza, donde además grabó su primer disco en vivo llamado Ao vivo Montreux Jazz Festival lo que significó su explosión definitiva como una super estrella del jazz de vanguardia. 


  
 


Luego sería invitado al Festival de Jazz de Tokio llamado Live under the sky logrando nuevamente un éxito arrollador. Al año siguiente (en 1980) edita su siguiente álbum llamado Cérebro magnético, uno de los más aclamados por la crítica especializada, que además le significó hacer una extensa gira por gran parte de Europa. Su próximo trabajo sería el disco llamado Hermeto Pascoal & Grupo (1982), el cual le daría continuidad a su obra única en múltiples dimensiones.





 

Desarrollo y experimentación

 












El próximo disco de Hermeto, llamado Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca (1984) significa un paso fundamental en la exploración musical de Hermeto, ya que incorpora lo que él llama «El sonido del aura» que se refiere a la musicalización de los sonidos y verbalizaciones cotidianas de la vida en la ciudad. 


Este cuenta con la participación del relator deportivo Osmar Santos, a quien se le «sacó» la melodía de su relato para la composición de un tema. Además este disco es un homenaje a su pueblo natal llamado igual que el disco, en donde Hermeto es además, ciudadano ilustre. 




Sus próximos discos titulados Brasil universo y Só não toca quem não quer lanzados en 1986 y 1987 respectivamente, representan el desarrollo de la versatilidad de Hermeto como compositor y la continuidad de su persistente exploración de elementos experimentales como los del «sonido del aura». Su próximo disco llamado Por diferentes caminhos, lanzado en 1988, destacaría por ser su único disco solista donde Hermeto únicamente interpreta el piano, llegando a ser un gran aporte al desarrollo del complejo instrumento.






Entrando en la década de los 90', Hermeto ya es considerado como una leyenda viviente, por su genialidad y originalidad única en el mundo. En 1992, invitado por Polygram, graba un nuevo disco junto a su grupo, llamado Festa dos deuces. Tan pronto se lanza, realiza una gira por Europa incluyendo conciertos en Alemania, Suiza, Dinamarca, Inglaterra y Portugal. En 1995  realiza un gran concierto sinfónico en el Parque Lúdico do Sesc Itaquera en Sao Paulo usando los instrumentos gigantes del parque. Luego sería invitado por la UNICEF para realizar un concierto en Rosario (Argentina) junto a su grupo y frente a más de 2000 niños. El show se realizó dentro de una piscina montada en el escenario, tal como él lo requirió.


Calendario del sonido

 

Gracias a su gran capacidad musical, Hermeto se embarcaría en un ambicioso emprendimiento creativo; componer un tema diario durante todo un año. Así entre el 23 de junio de 1996 y 23 de junio de 1997, Hermeto escribe Calendario do som (‘calendario del sonido’), un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año, en los más diversos géneros y que realizó con un tesón admirable. 

Su idea fue que cada persona tuviera una música para su cumpleaños dedicado por él. 



La publicación de este hermoso legado ocurrió en 1999 dando pie a que muchos músicos se atrevieran a interpretar y analizar sus temas. 

Resulta especialmente considerable el caso de la agrupación Itibere Orquestra Familia (lideradas por Itibere Zwarg, bajista de la banda Hermeto Pascoal e Grupo por más de treinta años) quienes realizaron arreglos de varios de estos temas para que finalmente en el año 2005 lanzaron un disco doble con veintisiete de estos arreglos. 






Igualmente, la agrupación argentina llamada Banda Hermética (en homenaje a Hermeto) con esta misma idea, arregló varios otros temas del libro para lanzar un disco en el año 2007. Ambos grupos cuentan con el consentimiento de Hermeto quien se ha mostrado muy feliz de haber propiciado estas iniciativas.





 

Últimas obras

 

En 1999,  lanzó el disco Eu e eles, disco en el cual Hermeto toca todos los instrumentos. Luego en 2003 lanza Mundo verde esperanza, compuesto de antiguos temas del disco inédito Mundo verde esperança de 1989, junto para su emblemático grupo, como también con nuevas composiciones. Todas ellas con tecnología de sonido actualizada. En 2006, junto a la cantante Aline Morena,  con quien además Hermeto se contrajo matrimonio, lanzan Chimarrao con rapadura (‘mate con azúcar morena’), un nuevo disco que explora, como siempre, las raíces de la música brasileña, el jazz, y por supuesto la experimentación. En 2010, lanzó un nuevo disco llamado Bodas de latão nuevamente junto a Aline Morena en continuidad estilística con el disco anterior.

 

 

Actualidad

 

Hermeto Pascoal, un compositor muy prolífico, tiene grabados cerca de 3000 temas y otros 1000 temas escritos aún sin grabar. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquestra Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquestra Sinfónica de Sao Paulo y otras por el estilo, además ha sido uno de los músicos brasileños más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Hermeto Pascoal ha tocado con los más grandes de lamúsica brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino Ástor Piazzolla en Buenos Aires. 



 
 



Además de toda su trayectoria se destaca por ser un multi-instrumentista impresionantemente virtuoso en cada uno de los intrumentos que toca, llegando a ejecutar profesionalmente alrededor de 50 instrumentos, sumado a todos lo que el mismo construye con prácticamente cualquier objeto disponible, incluso utiliza gruñidos de animales o sonidos de juguetes en sus composiciones.




A sus 76 años, Hermeto sigue activo como compositor e interprete, presentándose en cinco formatos diferentes:
  • Hermeto Pascoal y Big Band
  • Hermeto Pascoal y Orquesta Sinfónica
  • Hermeto Pascoal y Grupo
  • Hermeto Pascoal solo
  • Hermeto Pascual con Aline Morena.









Actualmente vive en Curitiba junto a su esposa Aline Morena. Durante 2009 realizó una gira por varias ciudades de Sudamérica incluyendo Sao Paulo, Recife, Brasilia, Goiânia, Santiago de Chile y Buenos Aires. 


 



 

Hermeto Pascoal e Grupo está compuesto por:


 




 




http://www.hermetopascoal.com.br/



Muita força  CAMPEÃO !